Современный художник из ЮАР, создает кубистские портреты в ярких формах в технике Impasto.

Современный шотландский художник. "«Повседневность» — основная тема моих работ, в которой основное внимание уделяется городской жизни и напряжению между единением и изоляцией этой среды. При этом мои картины указывают на продолжающийся конвейер потребительства: манекены, полки супермаркетов, торговые автоматы, точки быстрого питания и водители-доставщики. Я рассматриваю их как символы одноразовой, быстро меняющейся, обособленной жизни, которой мы живем сегодня. Я рисую повседневные сцены, основываясь в основном на откровенных фотографиях людей в городе. Моя цель — представить и остранить упущенные из виду, недооцененные, мимолетные моменты жизни, наполняя повседневность ощущением красоты и величия".

Современный канадский художник. Мы, вероятно, не знакомы с его героями лично, но благодаря его картинам и скульптурам, мы узнаем их как личности.

Современный американский художник, для живописи которого характерна работа плоскостями и заливка больших пространств одним цветом.

Современный художник из США, превративший мемы в картины. "Думаю, мое видение во многом связано с тем, что в юности я столкнулся с реальностью до интернета и после него".

Современный американский художник, работы которого при всей свой статичности и даже окаменелости, заимствованной из каменных и глиняных скульптур разных культур древнего мира, остаются эмоционально заряженными и насыщенными.

Современный лондонский иллюстратор иранского происхождения, который в своих работах пытается понять жизненное пространство в этом быстро растущем мире и человеческие взаимодействия в этих пространствах.

Современный швейцарский художник, для работ которого характерны четкие формы, яркая цветовая палитра и острый взгляд на композицию.

Брайан Кэлвин – влиятельный современный американский художник. Его картины, известные своими крупномасштабными стилизованными портретами женщин, характеризуются залитыми солнцем палитрами и плоскими цветовыми плоскостями. Хотя художник объясняет, что фигуры в его работах не основаны на реальных людях, он описывает их как изображения именно калифорнийской молодежи. «Хотя фигуры, которые я рисую, полностью выдуманы, — сказал он, — я уделяю пристальное внимание тому, как люди создают свою собственную идентичность, и это, безусловно, влияет на картины по мере их развития».

Современная художница из США. Мультидисциплинарная художница Мэделин Брайс, у которой диагностировано расстройство зрительного восприятия, из-за которого мир кажется «сказочным и иллюзорным», исследует реакцию домино между восприятием, повествованием и поведением с помощью работ, которые дрожат под искаженными точками зрения. «Моя работа исследует, как восприятие искажает ваше самоощущение и может создать совершенно новое повествование, отдельное от реальности вещей".

Современный американский художник, представитель реалистичного направления, родился в Нью-Йорке в 1948 году. В своих работах он изображает тревожные, темные и подводные течения мейнстрима нашей жизни.

Современная художница из США. Ее работы исследуют частные и общественные пространства, класс и желания. Вдохновленные давним сотрудничеством с нишевыми фетиш-сообществами в интернете, картины художницы часто отсылают к скрытым мирам, существующим на виду. Композиции Шепард - это исследования противоположных крайностей желания, например, испачкаться грязью или принять крайние меры санитарии.

Современный художник из Японии. Техника быстрой живописи, позволяющая запечатлеть что-то подлинное, Камидзё приписывает своему опыту изучения японской каллиграфии в молодости. Его собственный интерес к творческому письму также придал его картинам повествовательный «стиль», имитирующий минимализм стихотворения и неожиданность короткого рассказа. Смешивая техники рисунка и живописи, художник смог создать совокупность символов и знаков, часто в неземных и угрожающих цветных мазках. В игривом медитативном стиле его работы продолжают развиваться в направлении, которое удивляет, провоцирует и меняет наш взгляд.

Современная американская художница-иллюстратор, работы которой вызывают, как минимум, удивление. В центре ее работ фантастическая Вселенная, с перевернутой с ног на голову реальностью.

Современный художник из Франции, родился в 1959 году в Париже. Создает стильные и необычные работы.

Современный голландский художник, проживающий в Лос-Анджелесе.

Юэ Минджун — современный китайский художник, известный своим изобретательным подходом к автопортретам. Его яркие изображения маниакально смеющихся фигур находятся под влиянием как поп-арта, так и сюрреализма. Его работы выступают в качестве молчаливой формы социальной и политической критики, которая касается как китайской истории, так и западного канона искусства.

Современная африканская художница. Стейси Джиллиан Эйб — современная художница из Уганды, чья практика включает фотографию, скульптуру, инсталляцию, перформанс и живопись. Опираясь на прошлый опыт и используя свою автобиографию, чтобы подчеркнуть сильные и слабые стороны женского разума, ее работа обращается к идентичности, полу, духовности и культуре / мистицизм, критикуя стереотипные изображения чернокожих женщин.

Современный художник из США. Гарднер – тот тип художника, который повторно использует и переинтерпретирует в разных картинах основные элементы своих вдохновителей. Совершенно сдержанно рассказывая о своей жизни, он позволял зрителю понять свои практики через его собственные интерпретации - как один из многих молодых художников, заново изобретающих фигуру, чтобы соединиться со своим временем.

Марк Костаби — современный американский художник и композитор, наиболее известный своими картинами с безликими фигурами, похожими на манекены, часто изображенными в сюрреалистических пейзажах или сценах из истории искусства. Его работы исследуют различные темы, включая самоубийство, любовь и роль технологий в современном мире. На протяжении своей карьеры художник создал неоднозначную репутацию в средствах массовой информации после того, как заявил о себе, как о произведениях, которые были разработаны и выполнены его помощниками.

Бразильская современная художница. Подходя к холсту и другим поверхностям, как к метафорическому пейзажу, она исследует понятия времени и повествования с точки зрения научной фантастики. В своих последних картинах Паула использует почти исключительно вариации красного цвета. Использование этого цвета — дань уважения ее родине и Бразильскому дереву, мощному природному ресурсу, который эксплуатируется и экспортируется в виде древесины с 16 века. На ее полотнах изображены сцены постапокалиптического мира с фигурами, которые словно сливаются с окружающей их природой. Паула интересуется человеческим отношением к земле, размышляя о будущем Земли и абсурдности политического дискурса и колониальной истории.

Испанская современная художница. Работая в основном в живописи, Бонаш передает ощущение эмоциональной близости в своих растениях, исследуя сложные взаимоотношения между человеческим телом и природой. Сюжет ее играет на грани между духовным и земным, вызывая спокойные, утешающие чувства, которые позволяют нам исследовать наши отношения с миром природы.

Современная китайская художница, живущая в Нью-Джерси. Она сочетает свои способности к замысловатым эскизам и воображению, чтобы сформировать новую концептуальную иллюстрацию. Через сильные и независимые характеристики, которые олицетворяют кактусы, она выражает влияние, что деятельность человека оказывает на природу.

Современный молодой испанский художник. Он сотрудничал с такими брендами, как Nude Project, Cafés, Baqué или Vogue. Педро постоянно растет, исследуя себя через свое искусство и возможности.

Современный корейский художник. Сведение фигур к минимальной агрессии, изображение их в непринужденном покое, выполнение жирными линиями и плоской перспективой - характерная практика Ким. Стоит отметить и компактные структуры, и насыщенные землистые тона, которые придают его крупномасштабным картинам меланхоличность.

Современный тайский художник из Бангкока. Создает новое измерение, наполненное сюрреалистическими персонажами, живущими в жуткой и противоречивой среде. Его мир отражает его наблюдения за своим окружением и поведением человечества. Написанные, как картины маслом старых мастеров, его работы сосредоточены на форме, глубине и атмосфере, подчеркивая недопонимание, которое иногда возникает среди людей.

Современный художник из Великобритании. Работы Уилла Мартира размещены во многих престижных международных частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

Современная художница из Танзании. Сунги известна тем, что она использует минимум цветов в своих картинах с темными лицами и телами, в основном, женщинами, одетыми в белую одежду и расположенными на белом фоне. Ее фигуративные портреты - дань уважения женщинам, окружающих ее.

Современный французский художник. Людовик черпает вдохновение в безмятежности французской деревни, окружающей его дом в Монпелье, для создания монохромных минималистских картин.

Современный художник из Бельгии. Заядлый художник, вдохновленный народными сказками и обычаями. Он не считает себя рассказчиком, вместо этого он позволяет своим работам взять инициативу на себя. Ему импонирует непосредственное окружение, возникают красочные и яркие образы, которые остаются знакомыми.

Современная художница из США. Она живет и работает в Лос-Анджелесе. Работы Мокрин широко освещались, появляясь в таких изданиях, как Artforum, Art in America, The New Yorker, T Magazine, Modern Painters, Vogue и других.

Современная доминиканская художница. Под влиянием своего скандинавского и карибского наследия, Таня Мармолехо исследует проблемы пола и идентичности. Ее работы сочетают в себе интимное и личное, общаясь со зрителем на эмоциональном уровне, она вызывает мощный сочувственный отклик и прославляет уникальные аспекты своего прошлого.

Современный художник из США. Он известен тем, что сочетает перформанс с картинами и скульптурами, используя формальные элементы, такие как сплошные цвета, геометрические образы, исходный материал и визуальные символы.

Современная американская художница. Фантастические и жуткие, большинство ее картин изображают сцены дома и вокруг него, с фрагментированными или искаженными изображениями, наложенными на картинную плоскость. Фигурки из дутого стекла занимают видное место на полотнах, иногда полностью закрывая фигуру или пейзаж.

Современная художница из Швеции. "Исходя из моего личного опыта, искусство для меня означает свободу. Свободу следовать делать то, что душе угодно. Свободу следовать своей страсти и цели". Всегда глубоко чувствительная к месту, к ощущению одиночества и погружения в природу, она любит создавать на свежем воздухе.

Современная художница из США. Зритель одинок, одинок в своем прямом взгляде на внешнее, одинок в своей неспособности войти в природу, которая находится прямо перед ним. Исчезающие детали, визуальный язык Лены Келлер не является иллюстративным или дидактическим. Он гораздо более сложен и утончен, вызывает человеческую тоску через размытые мотивы, особый свет и напряженное настроение. Это чистое желание соединиться и почувствовать себя внутри них.

Современный художник из Великобритании. Работа Тома Уайта вращается вокруг вопроса, как художник создает нечто более интуитивно реальное, чем мимитическое, фотореалистическое изображение человека. Его практика коренится в давнем увлечении людьми. Уайт заинтересован, как художник улавливает суть предмета и феноменологическое присутствие ощущения в живописи.

Современный американский художник. Непропорциональные тела, длинные конечности, лица, больше похожие на искажённые эмоциями гримасы – всё это делает его работы поистине интересными и узнаваемыми во всём мире.

Современная британская художница, создающая яркие, насыщенные и провокационные работы на эротическую тему.

Современный американский художник, создающий минималистичные абстрактные композиции в узнаваемой манере.

Современная канадская художница-портретист, проживающая в Нью-Йорке.

Современная австралийская художница.

Современный автор необычных стильных работ. По происхождению наполовину китаец, наполовину японец, проживает и работает в Швейцарии.

Современный художник из Австралии, создающий гиперреалистичные картины с невероятными сюжетами.

Необычный современный художник из Италии, проживающий в Лондоне.

Один из наиболее влиятельных современных художников, известный своим уникальным стилем фигуративной живописи с акцентом на преломляющиеся формы, кубизмом и искаженными образами агрессивной иллюзорной реальности.

Американский художник 20 века, представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. Несмотря на феноменальную востребованность уже при жизни, был истязаем депрессиями, пристрастием к табаку и алкоголю. На пике карьеры вскрыл вены, приняв для верности запредельную дозу антидепрессантов. На сегодняшний день возглавляет рейтинг самых дорогих художников в мире, работы продаются на аукционах за десятки миллионов долларов.

Современный американский художник. Его персонажи - полу-люди, полу-роботы, демонстрируют бионическую чувствительность, дополненную их собственным искусственным интеллектом, передающим эмоциональную реакцию на цифровую революцию.

Современный иллюстратор из Стамбула, на работах которого фантазии переплетаются с реальностью.

Современный американский художник, в работах которого изображены уставшие, поглощенные мыслями или лентой социальных сетей люди с искаженными пропорциями.

Современный американский художник-реалист с модернистским взглядом на творчество. Родился в 1955 году. В своих работах он смотрит на землю и людей так, чтобы увидеть и описать красоту их повседневной жизни.

Главный пин-ап художник 20 века. За всю свою профессиональную деятельность, которая началась в середине 1930-х годов и длилась более сорока лет, он зарекомендовал себя в качестве явного фаворита среди коллекционеров и поклонников пин-апа во всем мире.

Бельгийский художник 20 века, один из самых ярких представителей сюрреализма. Он был исследователем, мыслителем от искусства и философом образов. Его картины — загадки, в которых исследуется связь между предметами. Нет единого правильного ответа на эти загадки, и каждый зритель находит свои. Был настоящим бунтарем и не хотел подчинять свое творчество никому и ничему.

Заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства для всего мира в целом. Он занимает первые места в списке самых продаваемых художников. Некоторые его работы продаются на аукционах дороже, чем, например, работы Пабло Пикассо.

Польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэлла». Лемпицка вела активную светскую жизнь, она считается среди некоторых историков искусства «первой художницей, которая была гламурной дивой».

Американский художник первой трети 20 века, известен прежде всего своими изображениями антропоморфных собак за покерным столом.

Мексиканский живописец, художник-монументалист и график. С 1907 по 1921 учился и работал в Испании, Франции, Италии, Бельгии, Нидерландах, Великобритании. В 1921 вернулся в Мексику. Был женат на Фриде Кало.

Французский художник первой половины 20 века, скульптор, мастер декоративного искусства и один из пионеров кубизма. Одним из главных законов в живописи у Фернана были законы контрастов, которых он достигал путём использования чётких чертёжных линий и условной штриховки. Любимыми сюжетами живописца являются люди в городе, машины и механизмы.

Немецкий живописец начала 20 века, яркий представитель немецкого экспрессионизма. Ответ художника на вопрос про его увлечение животными: «Я не ставлю своей целью изображение только животных… Я хочу обострить своё восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе… Я не знаю лучшего способа подобного «оживления» искусства, чем изображение животных».

Американский художник-сюрреалист французского происхождения первой половины 20 века."Картина развивается на моих глазах, раскрываясь как сюрприз в прогрессе. Именно это даёт мне чувство полной свободы, и по этой причине я не в состоянии формировать план или делать эскиз заранее".

Итальянский представитель экспрессионизма первой четверти 20 века, художник, биография которого сравнима с романом. Произведения Модильяни несут отпечаток уникальной авторской манеры. Изображаемые им люди, кажется, вместо лица имеют плоскую маску, за которой скрывается индивидуальность. Чтобы увидеть ее, у картины стоит задержаться.

Русский художник и теоретик искусства первой половины 20 века, который увлекался авангардом, символизмом, модерном, кубофутуризмом, импрессионизмом, постимпрессионизмом и другими течениями нового русского искусства.

Художник еврейского происхождения, творивший в России и во Франции. Занимался живописью, графикой, сценографией. Является ярким представителем авангардизма в художестве 20 века.

Каталонский художник, скульптор и график. Направление его творчества - абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы. Он обладал уникальными способностями, чувство цвета и структура композиции смешивали такие стили как супрематизм, абстрактный экспрессионизм, хотя в ранних работах присутствует сюрреализм .

Широко известный австрийский художник второй половины 19 - начала 20 века, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

Австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма начала 20 века, проживший всего 28 лет. Создавал неоднозначные, нервные и глубокие по содержанию работы.

Немецкий и швейцарский художник первой половины 20 века, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. В своём раннем периоде творчества - экспрессионист, испытал значительное влияние конструктивизма, кубизма, примитивизма и сюрреализма.

Норвежский живописец и график конца 19 - середины 20 века, один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. Автор одной из самых дорогих картин в мире.

Итальянский художник и скульптор футуристического направления 20 века.

Русская и советская художница-авангардистка 20 века, представительница движения "лучистов", флагман русского модернизма. Ее работы являются самыми дорогими среди всех женщин-художников в мире.

Русский живописец и график 20 века, автор монументальных по формам, динамичных по композиции произведений на темы патриотической героики, труда, спорта.

Русско-французская художница-авангардистка первой половины 20 века, график, художница театра и кино, дизайнер. Представительница русского авангарда, одна из основоположниц стиля «ар-деко».

Русский и советский живописец первой четверти 20 века, художник-авангардист (супрематизм, кубизм, кубофутуризм, конструктивизм), график, дизайнер, театральный художник.

Русско-французский художник первой половины 20 века, который на протяжении творческого развития несколько раз кардинально менял художественную манеру от авангардизма, кубизма, футуризма и супрематизма до лирического примитивизма.

Итальянский художник и теоретик искусства 20 века, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у художника интереса к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций.

Российский и советский художник-авангардист начала 20 века, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма - одного из крупнейших направлений абстракционизма.

Американский художник-иллюстратор 20 века, который всю жизнь создавал волшебные картины, воплощая свою детскую мечту. Ему повезло заниматься тем делом, о котором он всегда мечтал. За свою долгую жизнь ему удалось создать порядка 500 произведений искусства.

Известнейший сюрреалист и один из самых влиятельных деятелей искусства 20-го века. Прославился не только благодаря творчеству, но и тщательно выстроенному скандальному образу, эксцентричному поведению и вызывающим высказываниям как о себе, так и об окружении.

Русский художник первой половины 20 века, теоретик искусства, основоположник абстракционизма, человек, перевернувший привычные представления о живописи, который вписал свое имя в мировую историю искусства.